7月5日，“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海） ”在上海海派艺术馆开幕
。本次展览是中国文化艺术发展促进会主席、艺术家杨晓阳四十载艺术生涯的深情回眸
，通过600余幅作品，带领观众纵横观览艺术家物我两忘艺术精神的具象表达。

杨晓阳是刘文西开创的“黄土画派
”的继承者与开拓者 ，他不仅继承了“黄土画派”的醇厚笔墨
，更将其与中国传统的图像视觉及西方当代的多元构成相融合，形成独特的视觉样式 。40年来 ，他始终围绕“丝绸之路 ”这一主题进行着锲而不舍的艺术创作
，用画笔展现“丝绸之路
”沿线特别是陕北以及河西走廊地区的乡土民俗和自然风貌
。?

本次展览设计了主题探索 、丹青意蕴、生活写生
、水墨精神四大板块，让观众从艺术视角全面理解“丝绸之路”所承载的文明交融共建的伟大历史。其2025年新作《丝绸之路·人来人往》系列在上海首次亮相 ，打破了时间、空间 、地理维度的跨度
，冲击了一切民族与地域的局限，释放创作自由度 ，以超尺幅的水墨装置重构了丝路人文图谱 。现场巨幅作品环绕展厅
，无论是主题探索中《阿房宫赋》“盘盘焉，囷囷焉 ”的解构性的视觉冲击 ，还是《苦水社火》细密繁杂的民俗气象
、生活写生中一组组截然不同的城市描绘，均表露出其扎根文化而诉诸新语的艺术哲学。?

此外
，展馆布置设计了画作布局，从一楼两个展厅中写实与写意的转化 ，到二楼展厅焕然一新的水墨精神的描绘
，从早期目标明确的构思，到后期无意识的自然表达 ，始终围绕着“丝绸之路”这一文化概念而持续展开
。在这一主题上
，杨晓阳创作观念的革新、创作工具的改变 、创作角度的变幻，他的创作一直是以“冲击极限的牺牲者
”的先知姿态平衡着传承与突破的艺术循环。?

展览开幕式上 ，杨晓阳精心挑选了作品《松风图》《母子情深》作品捐赠给上海海派艺术馆 。这不仅是一份代表友谊长存的珍贵礼物
，也对海派艺术的传承与发展有重要意义
。此次展览将持续至7月31日。

（海派艺术馆供图）