7月7日晚，73岁指挥家长野健率领汉堡国家爱乐乐团登上上海夏季音乐节舞台。这是他时隔十年再次来到上海 ，也是他卸任汉堡国家歌剧院音乐总监前的“告别巡演” 。明年
，他将接任西班牙国家交响乐团及合唱团（OCNE）音乐艺术总监
。

重返上海的长野健惊叹于这座城市的飞速变化，并期待与新生代观众相遇：“上海与汉堡是姐妹城市 ，它们有许多相似之处：都是国际化的港口城市
，都是面向世界的窗口，都有着一流的公共文化空间 ，都面向未来。 ”

长野健率领汉堡国家爱乐乐团亮相MISA

自2015年执掌汉堡国家爱乐乐团以来
，长野健与乐团共同塑造了独特的“汉堡之声
”——一种精准、和谐 、统一的音乐风格 。2023年，长野健成为乐团荣誉指挥——上一位获此殊荣的还是半个多世纪前执掌乐团的萨瓦利什
。

长野健告诉记者 ，汉堡国家爱乐乐团以德国乐手为主
，但成员来自17个国家，长野健形容其为“一个小社会的缩影”——不同文化背景的音乐家通过合作 ，追求共同的艺术目标。这种多元性使“汉堡之声 ”既扎根于德奥传统，又带有国际化色彩 。

当晚的音乐会以德国当代作曲家约尔格·威德曼的《充满活力的》（Con brio）开场
。这部作品创作于2008年
，是对贝多芬《第七交响曲》的现代解构，碎片化的旋律与突强突弱的动态形成戏剧性张力。长野健透露 ，25年前
，他就与威德曼相识，并参与了该曲的创作讨论：“它像一种幽默的自嘲 ，听众会发现贝多芬的片段突然‘闯入’
，带来耳目一新的体验 。
”

肖邦国际钢琴比赛冠军拉法乌·布莱哈奇演绎莫扎特《c小调第二十四钢琴协奏曲》

汉堡国家爱乐乐团

随后，肖邦国际钢琴比赛冠军拉法乌·布莱哈奇携手乐团演绎莫扎特《c小调第二十四钢琴协奏曲》（K.491）
。下半场 ，乐团以贝多芬《A大调第七交响曲》压轴
，与威德曼的开场曲形成跨越两百年的呼应。

长野健在加州海岸的一个渔村长大，那里居住着许多移民 ，包括中国人
、瑞士人、比利时人 、英国人
、德国人
，如同马赛克的拼接，彼此的文化相互影响 。他4岁开始学钢琴 ，钢琴老师来自德国慕尼黑，不仅仅教他音乐
，也教他德国的哲学、文化和艺术。“所以当我搬到德国的时候，我感觉找到了自己的家
。”

虽身居小渔村 ，但音乐赋予了少年长野健跨越时空的想象力。“跟随音乐
，我可以去萨尔兹堡 、去维也纳
、去巴黎 。 ”小时候，长野健曾梦想成为外交官 ，最终
，他发现“音乐是比语言更好的外交
”
。

演出后台的长野健

指挥台上的长野健

这次来到上海，长野健盛赞捷豹上海交响音乐厅“不仅有世界一流的音响 ，更是社会文化的枢纽”。2017年
，易北爱乐音乐厅的开幕让汉堡吸引世界的目光，成为这座城市的文化名片 。“虽然这座音乐厅修建时曾因预算超支和地基沉降问题饱受争议 ，但如今回望
，它取得了巨大的成功
。一流的音乐厅不仅仅是演出的场所，也是一座城市面向世界的窗口 ，上海交响音乐厅起到了同样的作用。 ”

今年，上海夏季音乐节的主题是“写给未来
”
，聚焦环境保护 。长野健说，自古以来 ，大自然给了作曲家们无穷无尽的灵感
，比如理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》、德彪西的《大海》 、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》等
。“作曲家用音符捕捉了自然的壮阔与变幻，音乐不仅是模仿自然 ，更是一种与自然的对话
，也希望能唤起更多人保护自然的意识。”