2025年6月30日
，钢琴家宋思衡携全新创作的《来自地球的钢琴诗·前传》在PUSH艺术中心完成本轮的3场表演 。

这场融合音乐
、视觉与科技的沉浸式演出，以创新形式与全新体验刷新观众对古典音乐会的认知 ，开票即售罄
。

不同于普通3D眼镜
，观众手持偏振镜通过光线调控呈现奇幻视效，让舞台秒变宇宙穿梭舱。

音乐会以宋思衡原创钢琴作品《来自地球的钢琴诗》第二号为核心 ，精心编排的12首曲目，生动展现了“启航、危机 、新生”三个阶段 。从开篇《追忆》的悠扬轻快
，到《申城之光》转入激烈振奋的高潮，电子音乐家严俊的合成器音色骤然撕裂空间 ，观众仿佛置身于穿越黑洞的剧烈震荡之中
。

而当《新声》奏响
，又带领大家回归平静。宋思衡阐释道，这道特别设置来源于天文摄影灵感 ，揭示肉眼认知的局限——宇宙本相远超感官边界 。

配合电子音效与光影变幻
，偏振镜过滤出的光谱仿佛将星河“折叠 ”进剧场，观众时而置身星云漩涡 ，时而目睹粒子碰撞
，视觉奇观与琴声共振，形成“闭着眼睛听宇宙 ，睁开眼睛见星河
”的沉浸式体验
。有观众感叹：“戴上眼镜的瞬间
，乐曲仿佛变成了星际航行的坐标。”

宋思衡指尖下，这台意大利法齐奥里特制钢琴音色兼具水晶般的清透与金属的磅礴 ，配合舞台机械装置的轻微震动，仿佛真的在操控星际飞船的引擎 。值得一提的是
，这台钢琴从意大利跨海运输耗时一月，宋思衡透露：“说服设计师出借的关键 ，是让钢琴成为宇宙叙事的一部分
，而非单纯的演奏工具
。 ”

除了钢琴演奏，音乐会现场的跨界融合创作也为观众带来了前所未有的多重演绎。竖琴演奏家陈妤颖的旋律伴随日全食装置渐隐于黑暗 ，现代舞蹈家薛雯丹的灵动舞姿在投影幕布上若隐若现
，与钢琴
、弦乐交织出动人的乐章，让整个演出更加立体和丰富 。

演出团队oVerthinking多媒体设计团队与艺术家冯彬合作 ，将沉浸式美学深度融入空间
，实现了音乐、视觉艺术与场域的多维共振。

未来，这部作品可期衍生出驻演的版本 ，吸引更多热爱音乐
，或者对新鲜表演有兴趣打卡的观众前来探秘
。